La moda y el metaverso: cómo los NFT y la ropa digital van a cambiar nuestro armario

Levanta la mano si alguna vez tu cita de Tinder te empieza a hablar de cómo te puedes hacer millonario invirtiendo en Bitcoins y te has reído. ¿Todas? Vale, pues quizás el hacerse rico sea un poco exagerado, pero lo cierto es que cada vez los activos digitales y el ‘blockchain’ se van adentrando más en nuestras vidas y, en particular, en nuestros armarios. En esto consiste el metaverso, una nueva realidad que superpone nuestra vida real con el mundo virtual, combinándolas de manera inteligible. Un concepto que la moda veía venir a lo lejos pero que no ha tomado impulso hasta la aparición de los NFT (Tokens No Fungibles), que permiten vender la propiedad de una creación digital y, por lo tanto, otorgarle valor.

Este mismo concepto se puede aplicar también a la moda, que desde la cuarentena debida a la crisis sanitaria de la Covid-19, ha dado un gran empujón a su comunicación e inversión en el ‘online’. Balenciaga presentó su colección otoño 2021 a través de un videojuego, Valentino y Ganni han creado ‘skins’ (vestuario para tu avatar) de Animal Crossing y Adidas ha lanzado una colección de ropa ‘streetwear’ física y en NFT. Las firmas de moda se han pasado al píxel y nosotras te contamos todo lo que tienes que saber para estar al día en cuanto a moda digital e impresionar a tu‘crush’ en tu próxima cita.

¿Qué tienen que ver el metaverso y los NFT con la moda?

Los videojuegos, la sostenibilidad y los avances tecnológicos en realidad aumentada han transformado el modo en el que las marcas se relacionan con sus consumidores, dando lugar a nuevas sinergias en las que, lo de menos, es tener la ropa física colgando de una percha. Algunas de estas uniones ya las conocemos, aunque estamos tan familiarizadas con ellas que ni las percibimos. Es el caso de los filtros de Snapchat e Instagram, que nos permiten ponernos los pendientes de nuestra firma de joyas favorita sin necesidad de comprarlos, o los ‘skins’ de Balenciaga que nos permiten vestir a nuestro personaje en Fortnite.

Ambos proyectos están pensados para reforzar la imagen de marca de la firma pero, ¿qué motiva a un creador digital a diseñar ropa virtual? Esencialmente, los NFT. Gracias a la tecnología del ‘blockchain’, se ha conseguido que el arte digital (canciones, ilustraciones, diseños, memes...) se pueda vender garantizando que el comprador es el propietario único de ese producto. Sí, sabemos lo que estás pensando, ¿de qué me sirve tener un vestido digital?

¿Por qué alguien querría comprar ropa digital?

Lo mismo nos preguntamos cuando vemos que hay coleccionistas de zapatillas que compran pares que nunca se van a poner, o que incluso no son de su talla. O cuando nuestro primo de 14 años pide que le compren un ‘skin’ para su personaje de Roblox. Existen muchos motivos por los que alguien querría comprar ropa que sólo puede llevar ‘online’, pero todos parten de una base: la Web3. Estas son las cuatro razones por las que internet ha pasado a ser tridimensional y a transformar la moda.

Las redes sociales y los centennials

Desde el confinamiento, el tiempo que pasamos interactuando a través de internet ha aumentado considerablemente. Las reuniones por videollamada, las citas ‘online’, los eventos en ‘streaming’, han pasado a formar parte de nuestro día a día casi sin darnos cuenta y esto ha hecho que demos más importancia a nuestra imagen digital.

Karinna Nobbs, cofundadora de la marca de moda virtual The Dematirialised, explica en un reciente podcast de The Business of Fashion que: "El covid ha hecho que mucha gente entienda que necesitamos mostrar nuestra personalidad en el entorno digital y que ese entorno digital no es incompatible con el mundo real". Nobbs aclara que por supuesto la ropa tiene una dimensión de utilidad importante, pero "las personas que compramos moda y utilizamos la redes sociales, lo hacemos porque refleja nuestra personalidad y la queremos compartir".

Por consecuencia, el tiempo que pasamos en redes sociales hace que cada vez demos más importancia a cómo nos mostramos a través de nuestros perfiles, sobre todo las generaciones más jóvenes como los ‘centennials’. Un reciente reportaje de The Evening Standard muestra que una de cada diez personas admite comprar ropa sólo para mostrarla en redes sociales, por lo que la moda digital se presenta como una manera más sostenible de hacer frente a esta tendencia.

Un buen ejemplo de esta práctica son Alissa Aulbekova y Paula Sello, cofundadoras de Auroboros, la primera marca digital en desfilar en la London Fashion Week, diseñan ropa que puedes llevar con Realidad Aumentada que se ciñe completamente a tu cuerpo. De esta manera, evitan el 97% de residuos contaminantes que genera cualquier marca de ropa física al uso.

Los videojuegos

Sergey Arkhanangelskiy, fundador de Wanna Kicks, la ‘app’ para probar zapatillas de manera virtual antes de que se lancen, explica en un reciente podcast de BOF que: "el cliente busca experiencias que tengan más interacción y las marcas buscan a sus consumidores donde sociabilizan". ¿Dónde se unen ambas necesidades? En los videojuegos y el entorno ‘online’.

Las marcas de moda lo tuvieron claro y al poco de lanzarse el videojuego ‘Animal Crossing: New Horizons’, ya era posible vestir a tu personaje con ropa de firmas como Valentino, Ganni o Benetton. A esto le siguió el gran lanzamiento de ‘skins’ de Louis Vuitton en Fortnite, sucedido por el ‘pack’ de Balenciaga, que combinaba ropa para tu avatar así como una colección cápsula de ropa física. Según Ian Rogers, ex-director de Experiencias Digitales en LVMH: "una vez hemos comprado nuestra ropa digital, necesitamos un espacio virtual en el que presumir de nuestra compra". Y es ahí donde entran plataformas como The Sandbox, el videojuego online con el que Adidas ha colaborado para que los compradores de sus NFT puedan vestir sus prendas.

Una nueva concepción de lujo

Una marca que ha sabido subirse al carro del metaverso, incluso antes de que Facebook anunciara que se pasaba a llamar Meta, es Balenciaga. La firma asentada en París nos presentaba a principios de año su colección Fall 2021 a modo de videojuego, llamado Afterworld. Con él, podías navegar un universo futurista en el que los personajes aparecen vestidos con ‘looks’ de la colección, consiguiendo así conectar con un consumidor más joven.

Ian Rogers: La invención real es que puede haber escasez digital

Lo más significativo de que ya estamos en el metaverso —y que va a ser una realidad— es que marcas como Balenciaga han descubierto que la Generación Z no se deja impresionar por una tienda bonita o una pasarela a la que sólo acuden ‘celebrities’. Los ‘centennials’ tienen otra forma de percibir el lujo que está obligando a las marcas a cambiar su estrategia.

Sobre este cambio, Karinna Nobbs explica que en el podcast que: "el lujo se está redefiniendo; ya no consistirá en cueros de buena calidad o en prendas de confección laboriosa, sino en la escasez del producto y el tener acceso a algo exclusivo". Sí, muchas personas pueden tener copias de tu producto, pero cuando compras un NFT tienes propiedad del original o de una versión oficial creada por el diseñador. La lógica es la misma que la de comprar un bolso de Chanel: puedes hacerte con una falsificación, pero mucha gente sigue prefiriendo comprar el original, que se puede verificar con el número de referencia que lleva en el interior.

El coleccionismo

Según Ian Rogers, el coleccionismo es "una necesidad humana de probar que existimos. ¿Por qué tener una colección de zapatillas en casa que nadie ve cuando la puedes tener ‘online’ y que todos la vean?". Los ‘sneakerheads’ llevan décadas coleccionando modelos exclusivos de zapatillas, no necesariamente en su talla o para calzarlas, para tenerlas un tiempo y luego revenderlas. El objetivo no es tener muchas zapatillas, sino las más raras y difíciles de encontrar. Eso mismo sucede entre los coleccionistas de NFT, que compran y venden diseños con la esperanza de que se revaloricen y sacar beneficio de ello.

A mediados de 2021, Nike vio una oportunidad y empezó a trabajar para dar un paso más allá y lanzar sus zapatillas en el metaverso. Para ello, la semana pasada anunciaba la adquisición de ARTFKT, la plataforma de zapatillas NFT más puntera del momento. Pero la firma del ‘swoosh’no ha sido la primera en lanzar zapas virtuales, a principios de año Gucci presentaba Gucci Garage, un ‘site’ en el que podías customizar sus modelos de zapatillas mas icónicos y comprarlos por 10 euros. Eso sí, sólo se pueden calzar de manera virtual.

El futuro de las tiendas físicas

La pandemia ha sido sin duda un punto de inflexión para la moda, en el que muchas marcas han tenido que reconsiderar qué es esencial para ellos y buscar nuevas maneras de conectar con su consumidor. Según Ian Roger, aquí es donde entran en juego las tiendas físicas: "en moda, el ‘retail’ es parte de la experiencia y es un activo muy importante. El poder ‘whatsappear’ con tu vendedor de confianza es una manera virtual de acercarnos al punto de venta".

Para el experto en experiencias virtuales, la clave está en entender la tienda como un espacio donde se refuerza la imagen de marca y la lealtad del cliente. Al mismo tiempo, recalca que: "cuanto más tiempo pasemos ‘online’, más valor van a cobrar las experiencias en físico, por lo que tener un punto de venta no será descabellado".

La creadora digital Ommy Akhe comentaba su reciente entrevista con Robin-Mellery Pratt que: "Los productos digitales tienen un gran margen de beneficio por la facilidad de reproducir sin coste adicional", lo cual resulta muy atractivo especialmente para las firmas de lujo.

¿Qué futuro cercano le espera a la moda?

Según Ian Rogers, "lo más probable es que el año que viene tengas la versión digital de cada producto que compras". Este sería un paso de transición interesante para acostumbrar al consumidor general a este tipo de productos. Mientras tanto, la apuesta 100% digital de Aurobros está más enfocada a creativos y expertos en moda e innovación que ya ven el potencial y el valor de sus prendas.

Se estima que en cuestión de cinco años los NFT estén normalizados y expertos como Karinna Nobbs apuntan a que contaremos con más espacios ‘online’ en los que mostrar nuestra ropa digital. Mientras tanto, gigantes de Silicon Valley como Facebook, perdón, Meta, ya están desarrollando gafas de Realidad Aumentada con las que Karinna aventura, podremos ver los ‘looks’ virtuales que la gente lleva en la calle.

Ante la inquietud de la gente por saber cómo se materializará el metaverso, Rogers advierte que nos estamos dejando llevar por la narrativa, y que muchas veces la aplicación práctica no es tan de ciencia ficción. Sin embargo, señala que es demasiado pronto para ver a dónde nos van a llevar los NFT y el metaverso. Lo que está claro es que el futuro de la moda está mucho más cerca de lo que pensábamos.